Este es el texto de la entrevista que nos hizo la gente de la Revista Ciudad Rosa,
y que fue publicado en el ejemplar N°4 de marzo-abril de 2008:
Dúo Jano Las callecitas de Buenos Aires tienen ese no se qué.
Pero yo sé lo que tienen las calles de mi Rosario!!!!
Caminás por Rosario, una tarde cualquiera y la gente te mira
con cierta amabilidad, y si frecuentás las calles peatonales
a la misma hora, todos los días los personajes se repiten, y se hacen tan
cotidianos y familiares.
Las peatonales en primavera-verano desbordan de coloridos, gente deambulando, los bares se visten de fiestas, y como no podía ser de otra manera los músicos muestran su arte en las esquinas. Si pasás por Córdoba y Laprida a esa hora que el sol cae lentamente, y empieza a teñir la ciudad con sus rojos violáceos, la música suena fuerte y placentera, un covers tal vez de Sabina, Fandermole, Baglietto, Silvio, o la Trova Rosarina, deleitan tus desprevenidos oidos.
Si pasás, seguro te quedás, embelezado, extasiado escuchando esos acordes de guitarras, esa caja peruana, esas voces que gratas se van metiendo en el silencio de la tarde-noche, y te arrullan por un momento haciéndote olvidar la vorágine del día.
Es una tarde de poco calor, una brisa bastante fresca, son las 19 horas, voy llegando al escenario imaginario que todas las tardes montan en la peatonal. De lejos se las puede ver acomodando los cables, la gente va agrupándose de a poco, en silencio.
Si pasás te cuento que vas a escuchar al Dúo Jano, integrado por Pilmaikén Mlikota y Dasfne Usorach, que casi en todas las presentaciones harán el consabido chiste "yo soy JA y ella NO"; pero como siempre es una distinta la que lo dice nunca terminás de saber quién es JA y quién es NO.
Pero esto no importa, porque esto es parte del anecdotario del Dúo que lleva el nombre de un dios de la mitología romana que tiene dos caras hacia ambos lados de su perfil, el dios de las puertas, los comienzos y los finales, los cambios y transcisiones, de los momentos en los que se traspasa el umbral que separa el pasado y el futuro. Y este dúo no hace otra cosa cada tarde que traspasar esas puertas con su música, con su magia. Magia que tiñe a la peatonal y a la gente, que algunos por descuidos y otros con notoria intención van llegando.
A la hora de consultarlas por el nombre del dúo cuentan que "en el 2004/2005, teníamos nombre del disco, teníamos disco y no teníamos nombre del dúo. Imagínate lo rápido que salió el disco, entonces empezamos a hacer la tapa del disco, y un amigo mío que me estaba ayudando con las fotos había hecho un trabajo final sobre el dios Jano, me contó la historia y me gustó, y la llamé por teléfono a Dafne que estaba en su pueblo y le pregunté qué le parecía". Dafne interrumpe el relato para agregar en tono de broma "yo le entendía sano, y yo le decía saano!! Bueno le dije no creo que vaya mucho con vos, con ella por lo menos, pero bueno. Después le fuimos buscando un montón de significados". Son dos caras las que noche a noche animan esas dos horas que dura el recital para nada improvisado, ya que estas musiqueras son bastante estrictas a la hora de trabajar. Según palabras de ellas mismas "ideológicamente somos bastante estrictas" y Dafne agrega "y no es fácil ser coherente en estos tiempos".
Obviamente que no puedo evitar preguntarles porqué tocan en la calle, y si esto las convierte en artistas callejeras "tocamos en la calle por decisión propia, un montón de gente nos dice: 'eh pero ustedes tienen que estar en un teatro', hay como un prejuicio armado de estar en la calle, parece que estamos haciendo algo así nomás, a veces nos llaman ¿pueden tocar en mi cumpleaños? Si podemos, y como nos sacan de la calle les parece que podemos ir por nada". Y Dafne añade bastante seria en esta intervención "aparte que en la calle siempre nos puede ver muchísima gente más que dentro de un bar, más allá que la gente nos puede ver sin pagar. A nosotros también nos sirve, es más recíproca la cosa, y nosotras estamos muchísimo más relajadas". Y como Pilmaikén es de hablar siempre un poco más, agrega que "lo que más me atrae de la calle, es que nos puede ver no sólo el que puede pagar una entrada de $10, sino que nos puede ver un chico que está repartiendo estampitas, que no nos puede ver en ningún bar tampoco, y ahí se sienta y nos escucha, porque para mí si la música se aleja de la gente no tiene sentido y se vuelve inaccesible.
Este dúo que ya tiene una trayectoria de cuatro años, que vienen haciendo estas funciones a la gorra en espacios públicos de la ciudad y de otras ciudades como Villa Gesell o Mendoza capital como nos cuentan o puede leerse en la página que tienen en Internet; pero que también acceden de vez en cuando a tocar en algún bar, cuentan en su haber con dos discos producidos por ellas mismas. Hoy la tecnología facilita a los músicos la grabación de sus discos, y Roasrio cuenta por suerte, para estos, con una cantidad importante de salas de grabación y con una muy buena calidad de sonido. Pero no obstante, grabar un disco es todo un laburo arduo de meses y meses, y que generalmente está costeado por otros trabajos. El primer álbum lleva el nombre de Gritos Callados (2005), del cual se destacan por su poesía Oasis y Toque de Queda. Ya para el año 2007 con gran esfuerzo, ya que ambas integrantes estaban trabajando de mozas y en horarios contrapuestos. Pero con mucha más experiencia y dedicación volvieron a meterse en un estudio de grabación; y de esto resultó Desvela el segundo disco del dúo. Ver Para Creer integra este álbum, y la poesía fluye en su letra, "viendo tus alas abrir, creo en que hay un horizonte, y hasta si quieres partir te sigo y encuentro al norte",,, "y si te veo luchar se hace mi escudo más fuerte". Poesía que no deja de hablar de la fuerza de unirse, de juntarse, de buscarse para como en este caso crear, para vivir de la música y no de otra cosa. Ni de moza, pero tal vez si de musa.
Pero sí de su propia musa inspiradora, o tal vez buscando musas que las inspiren, y las ayuden en el arte de combinar los sonidos.
La entrevista se desarrolla en un clima ameno, un pequeño departamento del micro-centro es el escenario donde se lleva a cabo, libros por doquier, compacts, la guitarra silenciosas, y la caja peruana son testigos mudos de esta charla matizada por mates amargos.
Cuando encuentro gente que tiene talento no puedo dejar de sentir admiración, encanto y porque no confesarlo, sí un poco de envidita tengo.
Y esta insipiente envidia me siembra la duda y hace que pregunte ¿Cómo fueron sus primeros acercamientos a la música? ¿Vienen de familia, lo mammaron? Dafne se apresura a contar que lo suyo fue "de puro interés, interesada en una guitarra". Según ella misma nos relata que a los 9 años "yo tenía un padrino que tocaba la guitarra, y le pedí que me regalara una". Su padrino dobló ese pedido proponiéndole que si aprendía
a tocarla él se la regalaría. Corolario de este cuento el padríno jamás apareció con la guitarra prometida, pero Dafne aprendió a tocarla; aunque a veces cuando escucha a Salinas cree lo contrario. En tanto Pilmaikén dice venir de una familia de músicos, que uno de sus tíos es compositor de folklore y comenta con cierto orgullo y desparpajo "En mi casa todos hacen música, bah no hacen, pero quieren hacer. Tengo un tío que compone folklore y vive de esto. Mi papá tocaba el bandoneón, toca la guitarra, mi mamá tocaba cuando era más joven, mi tía también, yo me crié en peñas".
Ante la pregunta ¿Qué escuchan cuando quieren relajarse? Pilmaikén se adelanta y responde "Yo siempre escucho trova, pero este último tiempo no andaba muy bien anímicamente así que no quería escuchar Silvio, ni Sabina, mucho Piazzola es palabra mayor para mí". Y ahora que está viviendo con su hermano, escucha mucha música clásica.
Se puede observar que se complementan para escribir sus canciones, Dafne se orienta más a realizar los acordes de la música, en tanto Pilmaikén les pone letras a los temas. Se
completan, se apoyan y así van creciendo por la vida, y por la profesión.
Como todo tiene un final, esta entrevista llega a su fin; pero si te quedaste con ganas de escuchar algún tema podés entrar a su página de Internet www.duojano.com.ar. Donde aparte de tener entrevistas del dúo, discografías, también suelen publicar los lugares donde realizan sus recitales.
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